La Biblioteca Antoni Pladevall i Font converteix la música en protagonista amb dos cicles divulgatius

Dissabte, 29/08/2026

La Biblioteca Antoni Pladevall i Font manté un ferm compromís amb la promoció de la cultura en totes les seves expressions, i la música n'és un dels eixos destacats. Amb la voluntat d'apropar aquest art al públic i fomentar-ne el coneixement i el gaudi, al llarg de l'any ha programat diverses xerrades dedicades a diferents estils, artistes i aspectes del món musical.

Es tracta Llegir l'Òpera i Música a Fons, de dos cicles que ofereixen als assistents l'oportunitat de descobrir noves perspectives, aprofundir en la història de la música i compartir experiències amb especialistes i divulgadors, convertint la biblioteca en un espai de trobada, aprenentatge i difusió cultural.

 

Llegir l'òpera

Aquest cicle, que compta amb la col·laboració de la Fundació Òpera Catalunya (FOC) consta de quatre sessions distribuïdes al llarg de la temporada 2026/27 coincidint amb la programació operística de L'Atlàntida de Vic. L'objectiu és oferir als participants les eines necessàries per apropar-se al món de l'òpera d'una manera amena, accessible i enriquidora, convertint cada representació en una experiència cultural més completa.

En cada sessió es treballarà una de les òperes programades, contextualitzant-la des del punt de vista històric, social i artístic. També s'analitzaran l'argument, els personatges, els principals fragments musicals i els aspectes escènics més rellevants, amb la finalitat de facilitar-ne la comprensió i fomentar una escolta activa i crítica.

Aquesta activitat pretén trencar les barreres que sovint envolten el gènere operístic i demostrar que l'òpera és una manifestació artística viva, emocionant i a l'abast de tothom. Les sessions es plantegen com un espai de descoberta, diàleg i intercanvi d'impressions entre els participants.

Com a complement de l'activitat, les persones participants que ho desitgin podran adquirir entrades per assistir a la representació de l'òpera a L'Atlàntida. D'aquesta manera, els continguts treballats prèviament es podran posar en pràctica durant l'espectacle, afavorint una vivència més profunda, conscient i enriquidora de l'experiència operística.


 

L'elisir d'amore, de Gaetano Donizetti

Butlletí ElisirXerrada amb Meritxell Tena: 14 d'octubre a les 7 de la tarda

Òpera a L'Atlàntida: 28 d'octubre a les 6 de la tarda

L'elisir d'amore, una de les grans òperes del bel canto italià de Gaetano Donizetti, explica la història de Nemorino, un jove ingenu enamorat d'Adina, una noia rica que sembla inabastable. Convençut que un suposat elixir d'amor l'ajudarà a conquerir-la, el compra al xarlatà Dulcamara. Els malentesos i les situacions còmiques que se'n deriven acaben demostrant que l'amor veritable neix de la sinceritat dels sentiments. Quan Nemorino hereta una fortuna, Adina descobreix que també l'estima, mentre Dulcamara s'atribueix, divertidament, l'èxit de la seva poció.
 


Cavalleria rusticana, de P. Mascagni, i Pagliacci, de R. Leoncavallo

Butlletí cavalleriaXerrada amb Meritxell Tena: 1 de desembre a les 7 de la tarda

Òpera a L'Atlàntida: 13 de desembre a les 6 de la tarda

Cavalleria rusticana i Pagliacci, dues obres fonamentals del verisme italià, retraten amb gran intensitat passions humanes com la gelosia, l'honor i la venjança, allunyant-se de la idealització romàntica.

A Cavalleria rusticana, la infidelitat de Turiddu desencadena un tràgic desenllaç en una Sicília rural marcada pel sentit de l'honor. A Pagliacci, Canio, incapaç de separar la realitat de la ficció, converteix una representació teatral en una tragèdia davant del públic en descobrir la traïció de la seva esposa.

Amb l'Intermezzo de Cavalleria rusticana i la cèlebre ària Vesti la giubba de Pagliacci, aquestes dues òperes concentren en un sol acte una extraordinària força dramàtica i expressiva.

 


Cançó d'amor i de guerra

Butlletí CançoXerrada amb Meritxell Tena: 24 de febrer a les 7 de la tarda

Òpera a L'Atlàntida: 28 de febrer a les 6 de la tarda

Estrenada ara fa cent anys, l'obra és un cant a l'amor, la llibertat i la identitat catalana. Ambientada al Vallespir, segueix la història d'Eloi, un humil forjador que lluita pels seus ideals i pel seu amor per Francina en un context de conflicte. Amb melodies inspirades en els paisatges pirinencs i la tradició catalana, s'ha consolidat com una de les obres més estimades del repertori líric català.

 


Aida, de Giuseppe Verdi

Butlletí AidaXerrada amb Meritxell Tena: 18 de maig a les 7 de la tarda

Òpera a L'Atlàntida: 23 de maig a les 6 de la tarda

Obra mestra de la maduresa de Verdi, Aida combina l'espectacularitat de l'Egipte faraònic amb un intens drama humà. Estrenada el 1871, narra el conflicte entre l'amor i el deure a través del triangle format per Aida, Radamès i Amneris, en un context de guerra entre Egipte i Etiòpia.

Amb pàgines tan emblemàtiques com Celeste Aida, l'escena del Nil o la cèlebre Marxa triomfal, Verdi alterna moments d'intimitat lírica amb grans escenes corals, convertint Aida en una de les òperes més extraordinàries i estimades del repertori.

Les entrades per les quatre òperes a L'Atlàntida es poden comprar a partir de l'1 de setembre a la Biblioteca. El preu és de 33,75 euros i les places són limitades. 



Música a fons

Música a fons és el cicle divulgatiu de la Diputació de Barcelona que convida a descobrir les grans obres del repertori musical des d'una mirada propera i enriquidora. A través de sessions conduïdes per especialistes, el públic pot endinsar-se en el context històric, els arguments, els personatges i les claus musicals de cada programa, tot oferint eines per gaudir de l'experiència del concert o l'òpera amb una comprensió més profunda. Un espai de descoberta i divulgació que acosta la música clàssica a tots els públics.

Enguany, el cicle es concentrarà el mes de novembre i porta per nom El jazz que es balla. Es tracta de tres sessions que tenen l'objectiu d'acostar el jazz a tots els públics des d'una perspectiva participativa, convidant a viure la música a través del moviment, el ritme i la interacció. Mitjançant concerts i formats de concert-taller, reivindica el jazz com una experiència cultural vinculada al ball, la improvisació i les seves arrels afroamericanes, transformant la biblioteca en un espai viu de descoberta, aprenentatge i celebració compartida.



Concert amb el Duo Costalgo | 5 de novembre a 2/4 de 8 del vespre

Capaltard duo cosalago juliol 2026Un concert molt especial amb el jove trompetista Martí Costalago, de 13 anys, i el seu pare, el pianista terrassenc Txus Costalago. Units pel talent, la passió i la complicitat familiar, oferiran un diàleg musical ple de sensibilitat i improvisació.

Martí, membre de la Sant Andreu Jazz Band des dels 8 anys, ha actuat arreu del món i recentment ha estat distingit amb el premi Outstanding Trumpet Player, atorgat per Wynton Marsalis al festival Essentially Ellington 2025 de Nova York.

En aquest concert, pare i fill compartiran escenari en una proposta única que apropa el jazz a tots els públics, demostrant que aquesta música també pot captivar els més joves amb energia, emoció i molta màgia.

 


Concert i dansa amb Jofré Fité i Laia Molins | 12 de novembre a les 7 de la tarda

laia jofre 95 rid 1499x847Laia Molins & Jofre Fité és un duet que uneix el tap dance de Laia Molins i el piano de Jofre Fité en un espectacle basat en el diàleg, la improvisació i la creació compartida. A través del ritme i la melodia, dansa i música es fusionen per crear atmosferes canviants i paisatges sonors que transporten el públic. Cada actuació és única, fruit de la complicitat entre els dos artistes, que exploren els límits entre el moviment i el so per oferir una experiència artística íntima, vibrant i plena d'emoció.

 




Concert amb Aluna Duet | 19 de novembre a les 7 de la tarda

imagesAluna Duet és una formació musical integrada per l'Anna Roales-Nieto i la Sara Blasco. Amb dues veus i un piano, presenten un viatge musical que recorre des de mitjan segle XX fins a l'actualitat, reinterpretant obres de cantautores que han marcat el seu camí artístic. El concert culmina amb composicions pròpies, on es reflecteix la influència d'artistes com Sílvia Pérez Cruz, Brandi Carlile, Diana Krall, Rita Payés, Silvana Estrada o Dolly Parton. Alhora, el projecte és un homenatge al talent i a la contribució de les dones en el món de la música.